Tan pronto como haya aprendido a evitar el infame efecto de "ojos rojos", todavía hay varias formas de generar imágenes mejoradas. Fondo de cámara, composición, niveles de exposición, etc. Tomar fotos es una aventura emocionante y sin fin.
¿Has estado capturando fotos que entiendes que deberían haber funcionado mucho mejor de lo que lo hicieron? Nos sucede a todos, incluidos los fotógrafos profesionales.
Aquí hay 5 secretos de fondo de cámara y foto para ayudarlo a pasar de principiante a dominar el cine o la fotografía digital, sin importar con qué tipo de cámara trabaje.
1. Componga concienzudamente
Entre los consejos de fotografía digital más elementales está el tener en cuenta lo que está dentro del marco de su visor. El marco completo. (¡Es muy impactante cómo pocas personas lo hacen!) ¡Tome nota de los 4 bordes, tenga cuidado con las cosas que aparecerán como "cuernos" que sobresalen de la cabeza de sus modelos y dañan la imagen!
¡Llena tu marco con el modelo!
¡Toma nota del fondo de la cámara! Solo el cielo azul, por ejemplo, detrás de un solo modelo elimina el equilibrio de color de la imagen y disminuye la atracción visual.
Considere la forma natural de su tema. ¿El sujeto se ve más horizontal? Dispara al sujeto así ... Luego prueba un pequeño experimento ... gira la cámara verticalmente para descubrir si una imagen vertical podría tener más efectividad que una foto horizontal del mismo modelo.
Intente fotografiar un modelo vertical, ¡horizontalmente! ¿Quién sabe? ¡Podría resultar maravilloso!
También puede intentar colocar el sujeto hacia un lado y no en el medio de la foto.
2.Haga excelentes fotos de cerca
Si su lente o su cámara incluye un "ajuste macro", considérelo como una gran lupa. Un acercamiento extremo a algo como los pétalos de flores puede resaltar texturas que nunca supiste que estaban allí, y mucho más notablemente agregará emoción a tus imágenes. Si trabaja con esta configuración, descubrirá docenas de formas de usarla para aumentar sus fotos.
3. Utilice un trípode
Brumoso resultado de fotografías si sus manos tiemblan aunque sea un poco. Una forma de repararlo es mantenerse alejado de las velocidades de obturación lentas. Las velocidades más rápidas "congelan" el tema.
Pero, cuando evitas las velocidades de obturación largas, estás recortando una proporción enorme de tus opciones ingeniosas. ¿Qué hacer? Compra un trípode.
Use uno que sea liviano y fácil de transportar. Si te cansas de llevarlo, comenzarás a dejarlo (más muchas opciones imaginativas) en el automóvil.
4. Obtenga imaginación ¡
Deje de fotografiar todo a la altura de los ojos!
Levántate muy por encima del suelo, hacia abajo cerca del suelo, toma la foto en la parte superior de un balancín, balanceándose sobre un neumático, sobre el costado del bote, al mismo tiempo que gira en círculos.
Pensar fuera de la caja definitivamente puede dar resultados inesperados. Realmente creará tomas únicas en la vida agregando una pequeña cantidad de visión a sus pensamientos.
5. Utiliza un fondo de cámara profesional
Una de las mayores diferencias entre el trabajo de nivel principiante y profesional sería el fondo de la cámara. Trabajar con un fondo de cámara profesional se destaca como la forma más rápida y sencilla de mover inmediatamente la toma de fotografías a un nivel completamente nuevo.
Para los fundamentos, necesitará un negro puro, un blanco sólido y varios otros fondos de cámara de diseño "Old Masters". El fondo de cámara de calidad profesional creado comercialmente puede costar cientos de dólares ... sin embargo, son fáciles de hacer a mano, así que ahorre dinero.
Y no, no necesitas ser un fotógrafo establecido para trabajar con fondos de cámara profesionales. Sin embargo , ¡parecerás que eres un profesional!
Recomendamos visitar la web de Chris Prana, él es un fotografo de interiorismo en Barcelona que se especializa en crear imágenes de espacios y arquitectura, este fotógrafo trabaja para diseñadores, decoradores e interioristas, arquitectos, hoteles, inmobiliarias y empresas que deseen mostrar sus instalaciones a todos. Chris Prana el mejor fotografo de interiores en España y es muy reconocido.
¿Has estado capturando fotos que entiendes que deberían haber funcionado mucho mejor de lo que lo hicieron? Nos sucede a todos, incluidos los fotógrafos profesionales.
Aquí hay 5 secretos de fondo de cámara y foto para ayudarlo a pasar de principiante a dominar el cine o la fotografía digital, sin importar con qué tipo de cámara trabaje.
1. Componga concienzudamente
Entre los consejos de fotografía digital más elementales está el tener en cuenta lo que está dentro del marco de su visor. El marco completo. (¡Es muy impactante cómo pocas personas lo hacen!) ¡Tome nota de los 4 bordes, tenga cuidado con las cosas que aparecerán como "cuernos" que sobresalen de la cabeza de sus modelos y dañan la imagen!
¡Llena tu marco con el modelo!
¡Toma nota del fondo de la cámara! Solo el cielo azul, por ejemplo, detrás de un solo modelo elimina el equilibrio de color de la imagen y disminuye la atracción visual.
Considere la forma natural de su tema. ¿El sujeto se ve más horizontal? Dispara al sujeto así ... Luego prueba un pequeño experimento ... gira la cámara verticalmente para descubrir si una imagen vertical podría tener más efectividad que una foto horizontal del mismo modelo.
Intente fotografiar un modelo vertical, ¡horizontalmente! ¿Quién sabe? ¡Podría resultar maravilloso!
También puede intentar colocar el sujeto hacia un lado y no en el medio de la foto.
2.Haga excelentes fotos de cerca
Si su lente o su cámara incluye un "ajuste macro", considérelo como una gran lupa. Un acercamiento extremo a algo como los pétalos de flores puede resaltar texturas que nunca supiste que estaban allí, y mucho más notablemente agregará emoción a tus imágenes. Si trabaja con esta configuración, descubrirá docenas de formas de usarla para aumentar sus fotos.
3. Utilice un trípode
Brumoso resultado de fotografías si sus manos tiemblan aunque sea un poco. Una forma de repararlo es mantenerse alejado de las velocidades de obturación lentas. Las velocidades más rápidas "congelan" el tema.
Pero, cuando evitas las velocidades de obturación largas, estás recortando una proporción enorme de tus opciones ingeniosas. ¿Qué hacer? Compra un trípode.
Use uno que sea liviano y fácil de transportar. Si te cansas de llevarlo, comenzarás a dejarlo (más muchas opciones imaginativas) en el automóvil.
4. Obtenga imaginación ¡
Deje de fotografiar todo a la altura de los ojos!
Levántate muy por encima del suelo, hacia abajo cerca del suelo, toma la foto en la parte superior de un balancín, balanceándose sobre un neumático, sobre el costado del bote, al mismo tiempo que gira en círculos.
Pensar fuera de la caja definitivamente puede dar resultados inesperados. Realmente creará tomas únicas en la vida agregando una pequeña cantidad de visión a sus pensamientos.
5. Utiliza un fondo de cámara profesional
Una de las mayores diferencias entre el trabajo de nivel principiante y profesional sería el fondo de la cámara. Trabajar con un fondo de cámara profesional se destaca como la forma más rápida y sencilla de mover inmediatamente la toma de fotografías a un nivel completamente nuevo.
Para los fundamentos, necesitará un negro puro, un blanco sólido y varios otros fondos de cámara de diseño "Old Masters". El fondo de cámara de calidad profesional creado comercialmente puede costar cientos de dólares ... sin embargo, son fáciles de hacer a mano, así que ahorre dinero.
Y no, no necesitas ser un fotógrafo establecido para trabajar con fondos de cámara profesionales. Sin embargo , ¡parecerás que eres un profesional!
Recomendamos visitar la web de Chris Prana, él es un fotografo de interiorismo en Barcelona que se especializa en crear imágenes de espacios y arquitectura, este fotógrafo trabaja para diseñadores, decoradores e interioristas, arquitectos, hoteles, inmobiliarias y empresas que deseen mostrar sus instalaciones a todos. Chris Prana el mejor fotografo de interiores en España y es muy reconocido.

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